Christian GLOBENSKY: An eco-aesthetics of trust, http://www.cuberevue.c...

Christian GLOBENSKY: An eco-aesthetics of trust, http://www.cuberevue.c...: Today, there is no longer any doubt that the convergence of the energy and communications revolutions is not only reconfiguring society, soc...

An eco-aesthetics of trust, http://www.cuberevue.com/en/an-eco-aesthetics-of-trust/954

Today, there is no longer any doubt that the convergence of the energy and communications revolutions is not only reconfiguring society, social roles and relationships, but also the status of individuals. Although the communications revolutions are changing humans’ spatial-temporal orientation and, in doing so, are fashioning a new biospheric reality, they are also generating the possibility that an individual conscience, capable of identifying with other unique selves in a form of empathy, may become more apparent. It seems particularly appropriate here to recall two examples of the reconfiguration of individual consciences that show an eco-aestheticization of the individual, in the sense in which it results in greater trust in one’s own autonomy added to the collective well-being of humanity. If Earth is increasingly considered as an artificial habitat whose lithospheric, hydrospheric and atmospheric conditions we are attempting to regulate, we owe this largely to Richard Buckminster Fuller, one of the forerunners of eco-globalisation. Seeing the biosphere as a spatial house, as an “earthship delivered without instructions”, and this was as early as 1969, was Fuller’s real stroke of genius as shown by his Operating Manual for Spaceship Earth, in which he developed his fundamental insight: our planet Earth is not really different from a “capsule […] within which we must survive as human creatures”. After having encapsulated the US Pavilion at the Universal Exposition in Montreal in 1967 — a geodesic dome whose 93-metre structure represented over 75% of the surface of the sphere —, Fuller put the finishing touches to his theory of knowledge and developed a code of global cooperation. Showing the world a new representation of our planisphere, the Dymaxion map (1946), which is a more scientifically accurate and non-hierarchical mapping of the continents, Fuller definitively left behind the traditional aesthetic debate in order to invent a global approach, an eco-aesthetics of trust, by creating a catalogue of the world’s resources, the general trends and the needs of humanity1. A surprising demonstration of the individual conscience reconfigured to the dimensions of biospheric conscience! This phenomenon of the reconfiguration of individual consciences is a constant in the history of humanity and its technological revolutions. If the maps of Antiquity represented the world more as a mental image than as a real space, the globes of the Renaissance were to definitively impose the roundness of the Earth. The secondary effects of the exploits of navigators, combined with the efforts of cartographers, were to propagate an immune deficiency in the Heaven of the Europeans of the Quattrocentro, which paradoxically reinforced the notion of the individual and of individual trust. Although 1492 evokes the European discovery of total otherness, the New World and its indigenous peoples, there is however another date, never mentioned, which is equally important such as it marks the moment at which a new focus on the self and personal autonomy became apparent in the private space of domestic dwellings. It was in 1490, in the Palazzo Strozzi in Florence, that the first individual chair was inaugurated. Previously one would sit on wooden benches backed onto walls or on stools; the chair was reserved for the sovereign, as symbol of their great dignity, and for the Popes, who would endlessly legislate on indigenous peoples’ soullessness while the Bishops sat on their benches and acquiesced. The same can still be said today of the Houses of Parliament in London or the National Assembly in Paris. As strange as it may seem, it was the widespread introduction of the chair in Europe that saw trust in an autonomous and modern individual make its entrance into the history of humanity. Although the idea of the chair was, at the time, revolutionary, it was one of the manifestations of this profusion of light that was opening over Europe and that marked the exit of metaphysical monocentrism by an accelerated transmission of knowledge and the technological mutations of the age. For the first time, the immuno-individual sphere could be symbolically placed at the summit of the social pyramid. Christian Globensky 1 Catalog which is now in New York, the Buckminster Fuller Institute.

« 1490 » 2012, wood, glass, felt, 30x30x25cm : The work holds a mystery, if we lift the sphere we discover a date directly written on the top of the pyramid : 1490. What does it refer? Immediately, we think in 1492, in the discovery of Americas, nevertheless that’s not the case. (…) So, under the sphere is hidden a date which participated in a radical change, a universalization of the behavior in everyday life. The people, across all classes, reached a comfort of which he was deprived. » Julie Crenn

Black picture n°14, 2012, digital print on paper, 70x105cm, 2012 http://www.cuberevue.com/en/an-eco-aesthetics-of-trust/954

SHOW OFF PARIS

LA FOIRE D’ART NUMÉRIQUE

17 au 22 octobre 2012

Vernissage Mardi 16 octobre

7, rue des Filles du Calvaires, Paris 3^ème

Commissariat : Dominique Moulon

http://showoffparis.fr/

LE QUOTIDIEN DE L'ART
Numéro 242 / samedi 20 octobre 2012

www.lequotidiendelart.com

Christian Globensky, "Valise-paradis", installation portative et interactive, 35x31x12cm, 2004.

Société Réaliste, "Universal Position", Fer inox peint, découpe au laser, 20 x 110 cm (x2), 2012

Valise-paradis 2004
Multiple interactif et portatif, 3 exemplaires, 35x31x12cm (chacune)

L’écran LCD de la valise affiche la date du jour et l'heure précise de son dernier déplacement. En saisissant une valise, la date et l’heure se réactualisent automatiquement. En gardant la valise inclinée, apparaissent des phrases issues d'un générateur de texte aléatoire.

 

« Elle s’intitule “Valise-paradis” et a tout les attraits d’une valise si ce n’est qu’elle s’exprime quand on la manipule, uniquement quand on la manipule pour la porter d’un point à un autre. Sa couleur verte, sa transparence, les composants électroniques qu’elle recèle, la rendent toutefois des plus suspecte. Attention à celui qui oserait la déposer dans une gare, ou pire encore, dans un aéroport. Elle nous informe, dès lors qu’elle est portée, de la date et de l’heure de sa dernière prise en main avant de s’exprimer : “Qui voudrait encore monnayer son salut pour un mensonge métaphysique ? “. Ou quand l’absurde et le philosophique s’entremêlent entre code et langage ! »

Dominique Moulon

11490

bois, verre, feutre, 30x30x23cm, 2012

« L’œuvre recèle un mystère, si  l’on soulève la sphère nous découvrons une date directement écrite sur le haut  de la pyramide, 1490, à quoi fait-elle référence ? Immédiatement nous pensons à  1492, à la découverte des Amériques, pourtant il n’en est rien. La date  correspond à l’invention de la chaise individuelle à Florence. Auparavant la  chaise était réservée aux puissants, des hommes riches, de pouvoir ou religieux. (…) Ainsi, sous la sphère est dissimulée une date qui a  participé à un changement radical, une universalisation des comportements au  quotidien. Le peuple, toute classe confondue, accédait à un confort dont il  était privé. »

Julie Crenn

Horaires d’ouverture au public: de 12h à 20h
Dates : du 17 au 21 octobre 2012
Pass pour la semaine : 10 euros
Pass+: 15 euros

Lieux : Room 7.1. au 7 rue Froissart 75003 Paris et Room 7.2. au 7 rue des filles du calvaire 75003 Paris dans le Haut-Marais vous accueillent

Métro : lignes 8 Filles du Calvaire
Bus : lignes 96
Parking : rue de Bretagne
Vélib : 3003 – 4 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris

Après-midi professionnel sur invitation : le 16 octobre 12h-18h
Vernissage sur invitation: le 16 octobre 18h-22h

Contact : info@showoffparis.fr
Tél. + 33 1 83 62 25 67
Mob. +33 6 47 34 91 29

LA REVUE DU CUBE - n°1

1 • L'EMPATHIE INTERCONNECTÉE : UNE APPROCHE PSYCHO-IMMUNITAIRE
La revue du Cude, octobre 2011

Christian Globensky

Il y a quelques années, je publiais dans l’indifférence la plus généralisée un Manifeste de l’Art Humanitaire. Dans ce manifeste, j’accusais l’art de s’être rendu complice des visions surnaturelles du monde, d’une millénaire fatalité portée par les religions monothéistes. Je donnais pour tâche à la création contemporaine d’œuvrer à reconstruire les défenses psycho-immunitaires d’une humanité appauvrie par des siècles de croyances superstitieuses. Si beaucoup d’artistes ont pleinement conscience du rôle qu’ils ont à jouer, les récentes révolutions arabes et l’usage décisif des réseaux communautaires qui ont contribué aux succès des métamorphoses de ces sociétés, démontrent jusqu’à quel point nous vivons aujourd’hui dans une civilisation interconnectée à l’échelle mondiale, qu’une nouvelle conscience biosphérique et empathique peut bientôt devenir la norme de notre humanité augmentée.

Reconfigurer la conscience humaine consiste à rescénographier les extensions de notre corps par les récentes transmutations induites par les technologies numériques et ainsi étendre la conscience empathique à des sphères de réalité de plus en plus étendues. Ces sauts qualitatifs dans la conscience biosphérique — qui s’apparentent aux révolutions apportées par les artistes et géographes de la Renaissance qui créèrent les premiers globes terrestres — permettent aux artistes d’extérioriser les analogies révélatrices entre le langage, les formes auto-plastiques et les structures d’adaptation au monde médiatique et/ou politique. Ces recherches interrogent les notions nouvelles de psycho-immunologie, c’est-à-dire les manières dont on absorbe le monde et dont on s’en protège, et portent principalement sur l’appropriation de l’espace physique et informationnel afin d’éteindre leur nuisance et nous en renforcer. C’est même cette  approche psycho-immunologique qui autorise le développement de la conscience empathique interconnectée, car c’est doté d’une inattaquabilité intérieure que l’on peut trouver le courage pour créer un lointain duquel aucun prochain ne sera exclu.

http://www.cuberevue.com/ere-des-images-choisies-du-monde/644

Immunosphère, 2010, projection vidéo en boucle, installation interactive, écran de 3 mètres de base, présentée à l’exposition : Le pire n’est jamais certain, Metz (co-réalisé avec Tom Mays ; production Césarès).

L’Image tue, 2012, paquet de cigarettes modifiés, 25 exemplaires, présentée à l’exposition : Lost Kiss, L'Atelier des Vertus, Paris

Manifeste de l’art humanitaire, Reste et ressentiment, catalogue/dossier de recherche,  Metz, éditions La Galerie de l'Esplanade/ÉSAL, 2005

LE JOURNAL DES ARTS - N° 368

MÉTIER RECHERCHE FORMATION

Le Journal des Arts - N° 368
27 avril 2012, Par Flouquet Sophie

Peu de formations spécifiques préparent véritablement au métier de scénographe. Un master spécialisé à Metz a cependant vu le jour grâce à la volonté et la ténacité de Christian Globensky, artiste et professeur à l’École Supérieure d’Art de Lorraine. En effet, c’est l’ÉSAL qui a approché l’Université Paul Verlaine de Metz, il a y quelques années déjà  pour mettre sur pied un partenariat de Master. L’ÉSAL ayant développé une approche de la scénographie innovante dans le panorama des Écoles d’Arts, l’idée fut retenue par l’UPV-M lorsque celle-ci fut confrontée à la nécessité de mettre en place des Master dans le cadre de ses réformes européennes des universités. Les deux établissements ont décidé de mettre en commun des moyens humains, pédagogiques et matériels afin d’assurer la préparation de ce Master professionnel, « Arts de l’exposition et scénographies ». La co-direction  du Master fut alors confiée à Christian Globensky qui a élaboré de nombreux projets en concertation étroite avec l’ l’UPV-M.

http://labvies.free.fr/master.html

http://www.lejournaldesarts.fr/jda/archives/docs_article/99974/metier-recherche-formation.php

LOST KISS

LOST KISS de Christian GLOBENSKY

GALERIE DES VERTUS VERNISSAGE VENDREDI 23 MARS

6, rue des Vertus 75003 PARIS, du 23 mars au 22 avril 2012

La pièce déroute. Les objets qui la peuplent dessinent une physique instable. Nous sommes avant où après la catastrophe ? Si un miroir muni de poignées nous renvoie l’image d’une catastrophe philosophiquement consumée mille et une fois, tout comme cette icône religieuse aveuglante de néons, d’autres objets nous interpellent sur l’imminence de la catastrophe contemporaine, ici une valise délivrant des message sur sa traçabilité, là un paquet de cigarettes proclament sur un ton idéologique que « l’image tue ». Feignons-nous l’appréhension de la catastrophe ou oublions-nous tout simplement qu’elle a déjà eu lieu ? Ces objets recèlent des destins entremêlés, une impression de déjà-vu que le terrible hasard nimbe d’un voile de l’oubli. Pourtant, une énigme séduisante se dégage, telle un slogan politique, où le texte se confond à l’image. Qui est aussi présente dans cette vidéo semblant rejouer en boucle le mobile du crime et où les protagonistes tombent inévitablement devant leurs destins, regrettant un baiser perdu. N’y a-t-il pas dans l’accumulation de ces catastrophes en chaîne la possibilité d’une extension du désir ? Ou encore, la chute n’est-elle pas ce mouvement sublimé par lequel se met en jeu le ressort dynamique à tout désir esthétique ?

http://inferno-magazine.com/2012/04/06/christian-globensky-lost-kiss/

http://www.blogarchive.fr/

« L’œuvre recèle un mystère, si  l’on soulève la sphère nous découvrons une date directement écrite sur le haut  de la pyramide, “1490”, à quoi fait-elle référence ? Immédiatement nous pensons à  1492, à la découverte des Amériques, pourtant il n’en est rien. La date  correspond à l’invention de la chaise individuelle à Florence. Auparavant la  chaise était réservée aux puissants, des hommes riches, de pouvoir ou religieux. » 

Julie Crenn, http://inferno-magazine.com/2012/04/06/christian-globensky-lost-kiss/

« Elle s’intitule “Valise-paradis” et a tout les attraits d’une valise si ce n’est qu’elle s’exprime quand on la manipule, uniquement quand on la manipule pour la porter d’un point à un autre. Sa couleur verte, sa transparence, les composants électroniques qu’elle recèle, la rendent toutefois des plus suspecte. Attention à celui qui oserait la déposer dans une gare, ou pire encore, dans un aéroport. Elle nous informe, dès lors qu’elle est portée, de la date et de l’heure de sa dernière prise en main avant de s’exprimer : “Qui voudrait encore monnayer son salut pour un mensonge métaphysique ? “. Ou quand l’absurde et le philosophique s’entremêlent entre code et langage ! »

Dominique Moulon, http://www.blogarchive.fr/

UN X DEUX

UN X DEUX Jean-Jacques DUMONT et Christian GLOBENSKY

GALERIE JEUNE CRÉATION VERNISSAGE JEUDI 7 JUILLET

24 rue Berthe 75018 PARIS, du 8 juillet au 5 août 2011, du mardi au samedi de 11h-18h

Partant de l’idée que le « local » se confronte toujours au « global », que la mondialisation contemporaine se mesure et se qualifie à l’aune de la sphère privée, on considèrera cette exposition comme une invitation à reconsidérer son mode de vie individuel, afin qu’il s’inscrive dans une perspective globale. « Un X Deux » : c’est aussi une pratique de l’objet et de l’installation développée par deux artistes ayant en commun d’explorer et d’interroger l’exercice de notre citoyenneté confrontée aux systèmes de représentation et de communication à travers de multiples dysfonctionnements usuels. On considérera donc l’exposition comme une installation d’objets toujours à l'échelle du corps, et toujours en quête d’une fonction imaginaire, le tout orchestrant un programme de redétermination du sens. C’est ainsi tout un ensemble de postures d’artiste citoyen, de passeur d’opinions, qui est à l’œuvre dans cette exposition à quatre mains, que l’on pourra voir dans un premier temps tel un catalogue d’outillage incongru qui déjoue les règles de la fonctionnalité, de la rationalité et du sens commun. Invité à la métaphore d’une manipulation (poignée, niveau, serre-joint), manipulation d’objets le plus souvent à l’échelle de la main, on se confronte à l’image de notre domestication, de notre rapport au monde. Le spectateur se mesure donc à lui-même par objets interposés, de même que l’apparition de la vidéo dans la structure du message télévisé (pub, clip, spot) souligne la volonté de nos deux artistes de créer ensemble un projet où s’articulent dans un va et vient, règles définies et pertes de contrôle programmées.

http://www.jeunecreation.org/

http://www.slash.fr/evenements/un-x-deux/sous/1934?utm_campaign=members-fr&utm_medium=website&utm_source=weekly-update

« Épousant l’arrondi du mur de la galerie, face à l’entrée, Miroir poignées convexe de Christian Globensky, version de ses Miroir poignées conçue pour cette exposition, se veut comme une mise en pratique d’une illusion conceptuelle, celle d’avoir prise sur les choses, à travers une illusion perceptuelle. Au centre du miroir dans lequel le spectateur se reflète, deux grandes poignées verticales s’offrent au saisissement à la fois manuel et illusoire d’un artefact du monde, car ce que les mains saisissent à travers les poignées ne sera jamais autre chose qu’un simple reflet. »

Perin Emel Yavuz, in ESSE N°74

« Les vidéos de Christian Globensky fonctionnent tel des haïkus grinçants, sur l'une d'elles Jimi Hendrix accordant sa guitare lors du concert de Nouvel An à Filmore East prononce ces paroles : “Happy new year ! J'espère qu'on en aura encore un ou deux milions de plus, enfin si on survit à cet été” ; puis une phrase apparaît à l'écran : Jimi Hendrix décédera la veille de la fin du solstice d'été. »

Francine Flandrin, lesvanitescontemporaines.over-blog.com